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May 06, 2023

コロンビアの MFA ショーは没入型の体験です

Potrebbe sembrare che le fiere stiano conquistando la scena artistica di New York in questo momento;

現在、フェアがニューヨーク市のアートシーンを独占しているように感じるかもしれないが、さらにアップタウンでは、コロンビア大学の 30 人の修士課程卒業生が、商業ショーからの歓迎の休憩を提供する思慮深い展覧会で卒業論文の作品を発表している。 ジャスミン・ワヒがキュレーターを務め、5月21日まで開催される「時間、空間、物質の解明と爆発」は、同校のレンフェスト芸術センターの2フロアを占めており、ただ並べて吊るされた絵画やグループ化された作品以上のものを対象としている。任意のカテゴリー。 その代わりに、この展覧会では信じられないほど異質な作品が没入型のギャラリースペースのネットワークにまとめられ、そのすべてがどういうわけか展覧会の不可能なテーマを物語っています。 「時間、空間、物質の解明と爆発」とは一体何を意味するのでしょうか？

ギャレット・ボールの版画、水彩画、リノリウムプリントの壁紙は、最初の入場時に番組の冗長なタイトルに取り組みます。 ギャラリーのドアに面したこのインスタレーションは、西洋美術と時間の概念を強迫的に疑似数学的に解剖したもので、地下鉄の改札口やグランド セントラル駅の有名なホールの印象的な建築物が特徴です。 今後、アーティストたちはこの標準的なイメージをほとんど破棄し、非伝統的な物体や個人的な記憶から論文のプレゼンテーションをでっち上げます。

このショーで際立っている点の 1 つは、数人のアーティストがより深い意味を伝えるツールとして恐怖を探求していることです。 上の階では、Anna Ting Möller の 2 つの側面からなるインスタレーションが、暗い空間の天井からぶら下がっている切断された手足と 10 分間のビデオ ループで構成されています。 この映画には、中国で撮影された個人的なイメージと風景が融合されています（メラー氏は中国人とスウェーデン人です）。 テーブルの上に置かれた水筒、アパートのファサード、混雑した通り、穏やかな川、そわそわする手などの情景が、レースの記憶を呼び起こします。 ビデオの前には、メラーの彫刻作品の一部がコンブチャ文化を使用して作られています。 このプロバイオティクスは、帝国主義を推進する2つの要因であるお茶と砂糖から作られており、メラー氏は植民地時代の歴史を反映してこの材料を使用したと説明している。

2 階下のアリソン グエンは、土で満たされた恐ろしい真っ二つになった車を呼び出しました。 人工知能によってプログラムされ、記憶を消去された 3 人の女性の人生を描く不穏な映画が、ベトナム戦争への言及が散りばめられ、近くの 3 つのスクリーンで上映されています。 あるシーンでは、女性たちが車の後部座席に座り、足元には土の山に死体が横たわっている。

他の作品はもっと遊び心があります。 メリー サンの「Wayward Bridge, Westward Sun」（2023 年）は、側面に沿って鋼管が並んだ 3 つの傾斜したプラットフォームを取り囲んでいます。 鑑賞者が波打つ橋を歩きながら、パイプが風変わりな音を奏でます。

サウンドを組み込んだもう 1 つの驚くべきプレゼンテーションは、アナログ写真と韓国の伝統的な陶磁器である月の壺を融合させた、ポール ローのマルチパート インスタレーション Tidal (2023) です。 瓶の中のスピーカーは、10 分間のループで、素早い特異音 (ローがセラミックの鐘を叩く音の録音) を再生します。 ピンの音は紙瓶から紙瓶へと移動し、同時に鳴ることはありません。 音符間の間隔が長すぎてパターンを捉えることができず、この幻想的な作品が別のやや不安なインスタレーションに変わってしまいます。

私は、インスタレーションの近くで、クラスメートのために展示を記録するためにカメラを設定しているローに遭遇しました。 Tidal を作成するにあたり、ローは私に、どうすれば「写真を別のものに変える」ことができるかを自問したと語った。 このプロジェクトは、アーティストがろくろで月の壺を投げ、それを彼が育った韓国の写真を印刷した楮紙で包むことから始まりました。 ロ氏は、作品の物質的な側面が完成したと感じたため、韓国の伝統的な韓服の衣装を着て、鐘を 2 つ叩きながら紙瓶を倒すというパフォーマンス要素を追加しました (鐘、ドレス、パフォーマンスの小さなビデオは、紙瓶の近くに表示されます）。

「結局のところ、私は年中無休でパフォーマンスを行うことはできないので、これはインスタレーションという形で実現する必要がある」とロー氏は語った。 友人の助けを借りて、彼は鐘の音を録音し、月の壺の中で鳴らしました。

コロンビア MFA の展示には、集団の歴史を考察するものもあれば、非常に個人的な瞬間を伝えるものもある、精緻な絵画もいくつか展示されています。 コナー・ドゥードルの『デュオ・離婚クラブ』（2022年）はブルックリンのバーを描いている。 現場でスケッチをしたドゥードルさんは、バースツールに座っている登場人物たちは実際の人間に大まかに似ていると語った。 バーは、黄色の色合いとサーカスのテントの太陽の光の模様で描かれた天井で、まるでカーニバルのように見えます。 人物自体も、まるで動いているかのように輪郭が緩やかでぼやけていて、一時的であるように見えます。

他の作品はもっと抽象的です。 カナダのブリティッシュ・コロンビア州リルワット・ネイション出身のアーティスト、リーバイ・ネルソンは、太平洋岸北西部のフォームラインやコースト・セイリッシュの彫刻スタイルなど、先住民族のデザイン要素を取り入れた一連の油絵を制作しました。 ネルソンは自身のアーティストステートメントの中で、「中断され、影響を受け、粉砕され、そして両面から元に戻されたアイデンティティを持つアーティストであることの意味を探求する方法として、ヨーロッパの伝統である油絵を選んだ」と説明している。 」

階下では、Li Wang の絵画が、鮮やかな照明に照らされたさまざまな家庭内の空間に 1 人の裸の主題を描いています。 キャット・ローウィッシュはインテリアを描いた一連の絵画も制作しました。 彼らはほとんど静かで、時には超現実的で、誰も見ていないときに私たちの最も親密な環境で何が起こっているのかを尋ねます。 ケビン・コブの一連の奇妙な形の油絵は遠近法と自己認識を遊びとしており、複数の現実の視覚を単一の作品に積み上げ、芸術家が物理的に作品を制作しているときの視点を描いています。

おそらく、地元の芸術非営利団体プロジェクト・フォー・エンプティ・スペースを設立したジャスミン・ワヒによる綿密なキュレーションのおかげで、30 のプレゼンテーションのそれぞれが、ある程度のまとまりを保ちながら、見る者をまったく異なる場所に連れて行きます。 それらを引き付けるのは、ギャラリーを満たすビデオループの不気味なエコーであり、最も軽い作品にさえ、時間、空間、物質が実際に「解けて爆発している」という感覚を与えます。

Elaine Velie は、ニューハンプシャー州ブルックリン在住の作家です。 彼女はミドルベリー大学で美術史とロシア語を学び、歴史、文化、政治における芸術の役割に興味を持っています。 エレイン・ヴェリー その他の作品